本书是2019年9月举办的“毓秀古郡·壮美象州——象州籍书画名家优秀作品巡展”的作品集，收录了此次画展的120幅作品，包括中国画、油画、书法等多种艺术形式。本次展览的参展作品主要以象州县的人文景观和自然风光为创作题材。艺术家深入发掘象州的人文、自然内涵，并根据自身的艺术体验创作出不同风格的艺术作品，展现出象州县在新时代下的崭新面貌，讴歌了象州人民在新时代的美好生活，同时也表达了象州籍艺术家对家乡的热爱之情。

本书是2019年9月举办的“毓秀古郡·壮美象州——象州籍书画名家优秀作品巡展”的作品集，收录了此次画展的120幅作品，包括中国画、油画、书法等多种艺术形式。本次展览的参展作品主要以象州县的人文景观和自然风光为创作题材。艺术家深入发掘象州的人文、自然内涵，并根据自身的艺术体验创作出不同风格的艺术作品，展现出象州县在新时代下的崭新面貌，讴歌了象州人民在新时代的美好生活，同时也表达了象州籍艺术家对家乡的热爱之情。

董其昌是中国书画史上承前启后、影响巨大的一代书画大师，他是上海松江人，上海举办他的展览可谓意义深远。2018年12月7日2019年3月10日上海博物馆将举办“丹青宝筏--董其昌艺术大展”，展览除展出上海博物馆馆藏的经典书画外，将包括来自国外的众多董其昌书画精品。上海博物馆馆藏董其昌经典书画作品如《烟江叠嶂图卷》、《天马赋》、《秋兴八景图》等都将亮相。本书即为展览的配套图册，其中收入了和董其昌相关作品154件，分为四大版块，全面解析了董其昌的艺术、交友、影响，具有十分重要的价值。

本书为上海博物馆董其昌大展配套图录，全部154件作品分布到三个部分之中（与展览主题同步）。第一册为董其昌古书画鉴定及对董其昌艺术有影响的前辈墨迹；第二、第三册为董其昌的艺术成就；第四册为董其昌对后世的影响及辨伪。

“乾陵赋”、武则天生平事迹片段暨书法绘画作品和乾陵八景征集活动由中共乾县县委、乾县人民政府主办，乾陵管理处承办，乾县县委宣传部、乾县文化和旅游局、乾县地方志办公室、乾县文学艺术界联合会、乾县融媒体中心协办。活动依托巍峨壮丽、闻名中外的名胜古迹乾陵，吸引国内外文史学者、文化专家、作家、书画摄影艺术家及广大文艺爱好者参加，旨在深度挖掘乾陵的历史文化内涵，谱写中华民族文明新篇章，为实现中华民族的伟大复兴贡献力量。征集活动自 2019 年 11 月 1 日起，至 2020 年 12 月 31 日结束。共收到国内外应征作品711 份，其中文学作品 565 篇（赋文 252 篇，诗歌 216 首，散文 97 篇），书画作品 146 幅（书法作品 115 幅，绘画作品 31 幅）。著名文化学者肖云儒先生介绍说，此次主题征集活动规模宏大，作品形式多样，总体质量较高，是乾县乃至陕西一场盛大的文化活动，意义重大。组委会邀请著名文化学者肖云儒，作家黄建国，诗人耿翔，书画家赵熊、陈天民、刘奇伟等 23人组成了评审委员会，历时 3 个多月，采取盲评打分的方式，分组进行了初评、复评和终评，共评选出 52 篇（首）文学作品及 48 幅书画作品。此前已经将获奖作品陆续发布在乾县人民政府网站、“乾县发布”微信公众号、乾陵景区网站和有关报刊上，现将它们结集出版，以飨广大读者。

本书系统梳理了中华书画艺术千年文脉，构建起中国书画的知识框架，以“书法演进”与“丹青流变”双向并行，内容分为中国书法、中国画两篇，系统介绍了中国书画的发展历程和各大类书法、绘画艺术的技法特点及名家名作。每章设有教学视频和拓展知识的二维码，实现了“纸书阅读+数字体验”的创新融合，帮助读者直观感受书画艺术的魅力。作为美育工程科普双语读物，本书突破传统教材范式，突出数字出版特色，强化教学系统性彰显社会美育价值，通过三大特色模块打造立体化学习场域，为读者提供兼具欣赏与学习功能的艺术教程。本书既可作为艺术通识课核心教材也能满足书画爱好者深度学习的需求，为读者提供全方位、多层次的学习体验。

本书系统梳理了中华书画艺术千年文脉，构建起中国书画的知识框架，以“书法演进”与“丹青流变”双向并行，内容分为中国书法、中国画两篇，系统介绍了中国书画的发展历程和各大类书法、绘画艺术的技法特点及名家名作。每章设有教学视频和拓展知识的二维码，实现了“纸书阅读+数字体验”的创新融合，帮助读者直观感受书画艺术的魅力。作为美育工程科普双语读物，本书突破传统教材范式，突出数字出版特色，强化教学系统性彰显社会美育价值，通过三大特色模块打造立体化学习场域，为读者提供兼具欣赏与学习功能的艺术教程。本书既可作为艺术通识课核心教材也能满足书画爱好者深度学习的需求，为读者提供全方位、多层次的学习体验。

元丰七年（1084），因“乌台诗案”被贬黄州五年的苏轼量移河南汝州。四月，苏轼沿江东下，七月到达金陵，于钟山脚下的半山园拜谒了罢相闲居九年的王安石。不论曾经有何种是非、多少摩擦，而今事过境迁，两位性格迥异的文化巨人金陵重见，彼此皆是闲人，回首前尘，恍然如梦。悠游林下的王安石，以不世之材看待苏轼，东坡则以前辈师长敬视荆公，两人无拘无束，晤言一室之内，有的是惺惺相惜与幸得清欢慰平生的喜悦。此后月余，两公结伴同游，畅谈诗文与书画，艺术在不知不觉中弥合了横亘在彼此之间的鸿沟。 每一个中国人，都会在不同的境遇里与苏轼相遇。如果综合考量文学与艺术两方面的成就，苏轼堪称千古独步。他是宋词最高成就的代表，是宋代最杰出的古文家与诗人之一。其书画理论与实践对中国书画发展有着难以估量的指导性意义与巨大影响。苏轼确立了中国文人画，是中国文人画理论的奠基人，他创造了最富特征与...(展开全部)

二十一世纪人类生存所共同关注的是“地球的生命”，人类生活所提倡的核心价值同样是具有可持续的创意设计。为了推动创意产业的发展，打造发掘培养设计创新型人才的专业平台，杭州市政府和中国美术学院共同主办2010国际纹样创意设计大赛。本次大赛以“地球?生命”为主题，突出设计的前瞻性、跨界性，力图使本大赛的学术性和时尚性成为创意产业界的典范。大赛在专业学术顾问机构的指导下，在国际范围内的征稿，参赛选手来自英、法、德、日等9个国家和地区，选手遍及工业设计、平面设计、染织设计、服装设计以及其它综合设计领域。参赛选手中有专业团队、独立设计师、专业院校师生以及设计爱好者，上至年过七旬的老翁下至青春勃发的九零后设计师，他们的参赛作品构思新颖、艺术表现力强，普遍表达了对地球生命的热爱，以及对当今绿色环保、民族文化传承、高新科技等相关领域的热门话题的关注。本次大赛邀请到来自国内外的著名设计师、艺术设计教育家、文化创意知名人士、著名时尚媒体记者、著名时尚评论家、知名企业家等专业人士来担任大赛的终评评委。大赛于2010年杭州文化创意产业博览会开幕之际进行最终奖项的角逐，评选出全场大奖、最佳创意奖、最佳应用奖等七名个人大奖和若干集体组织奖等。“2010国际纹样创意设计大赛”是由中国美术学院和杭州市政府共同主办的国际性文化创意设计赛事，是2010年度杭州文创博览会的重点项目之一，是现代设计和传统文化、技艺对话交流的专业研讨和展示平台。本次大赛以“地球?生命”为主题，从纹饰文化和现代设计的关系出发，探讨“纹样”在现代设计中的“跨界”运用及意义。本作品收录了来自英、法、德、日等8个国家和地区的优秀参赛作品，涵盖了工业设计、平面设计、染织设计、服装设计等多个设计和艺术领域，呈现了设计创意中“跨界”的魅力。

本书以一组元代书法和绘画的案例，在跨语境的范畴中展开了深入的思考。通过假说和考证，重新建构蒙古宫廷和江南文人之间的互动关系。 不仅体现出20世纪后期国内外书画研究从作品风格形式转向社会语境的趋势，而且突显了“视觉命题”（visual argument）在历史、艺术史和艺术社会史中的普遍意义，对于艺术通过艺术史走向历史，具有特殊的认知和启迪作用。 元代书画研究的重要性也由此彰显：多元世界史语境的共存，激励人们更积极地通过视觉途径反思世界艺术史的叙述模式。